Είδαμε την παράσταση “Οργισμένα νιάτα” σε σκηνοθεσία Κίρκης Καραλή στο θέατρο “Olvio”

Η παράσταση “Οργισμένα Νιάτα” ή “Look back in anger” είναι το αριστουργηματικό έργο του Τζων Όσμπορν, που παρουσιάζεται στο θέατρο “Olvio” από τις 12 Οκτωβρίου 2017, σε σκηνοθεσία, απόδοση και δραματουργική επεξεργασία της Κίρκης Καραλή. Ο Όσμπορν λέγεται ότι το έγραψε το 1956, σε ηλικία 19 χρονών, μόλις σε 17 μέρες. Λένε πως εμπνεύστηκε από το χωρισμό με την κοπέλα του και πραγματικά δίνει την αίσθηση του βιωματικού.

Μέσα σε ένα σαλόνι, με πόρτες ερμητικά κλειστές, ο Τζίμη και η Άλισον, οι πρωταγωνιστές του έργου, αλληλοσπαράσσονται στο όνομα του αυτοκαταστροφικού έρωτά τους.

Εντυπωσιάζεται κανείς από τον επαναστάτη Τζίμη, τόσο θυμωμένος με όλους και με όλα, το κατεστημένο, τους πλούσιους, την εκκλησία, τις προσωπικές του σχέσεις και από την άλλη, η Άλισον, εγκλωβισμένη, ανέχεται τα ξεσπάσματά του, προσπαθώντας να αντιδράσει και να αμυνθεί, άλλοτε με ηρεμία και άλλοτε με θυμό.

Την καταδικασμένη αυτή συγκρουσιακή σχέση προσπαθεί να βοηθήσει ο Κλιφ, φίλος του Τζίμη, παρηγορώντας την “καρδούλα” Άλισον, αφήνοντας κάποιες διακριτικές υπόνοιες ερωτικής επιθυμίας για αυτή και βάζοντας όρια στο θυμό του φίλου του. Καθώς τα τρίγωνα στις σχέσεις δεν βοήθησαν άλλο από τη δημιουργία περίπλοκων συμμαχιών, εισβάλει στη ζωή τους η Έλενα και δρα καταλυτικά στη σχέση του ζευγαριού, βρίσκοντας τους κουρασμένους από τον αλληλοσπαραγμό τους και εκμεταλλεύεται υπόγεια το αδιέξοδο της σχέσης ή έτσι νομίζει.

Δυνατό σημείο της παράστασης οι δύο μονόλογοι της Άλισον, όπου εξυμνεί τον έρωτα και τους λόγους που δεν μπορεί να αποχωριστεί τον αγαπημένο της και επιστρέφει στην αγκαλιά του, παρά την αμοιβαία τους ταλαιπωρία. Ένα έργο που θίγει διαχρονικά θέματα, όπως τον έρωτα, τη φιλία, την αυτοκαταστροφή, την προδοσία εμμένοντας στη δύναμη του πάθους και της χημείας, που είναι καταλύτες στη ζωή των συναισθηματικών ανθρώπων. Το άλλο μισό του κάθε ανθρώπου εμπνέει μοναδικά συναισθήματα, που μόνο αυτοί που τα βιώνουν ίσως τα κατανοούν, περιμένοντας τη λύτρωσή τους.

Η Κίρκη Καραλή, η ευρηματική σκηνοθέτης του έργου, απέδωσε το έργο με εκπληκτικό τρόπο, φροντίζοντας να καταλαβαίνουμε τις διαφορετικές εποχές και πόλεις, που διαδραματίζεται. Η ματιά της αυθεντική, απέναντι στον ολέθριο έρωτα του ζευγαριού, αφήνοντας τον να εξελιχθεί, χωρίς να γίνεται μελό και καθοδηγώντας το καστ των ηθοποιών προσεκτικά, ώστε να κρατήσουν τις σωστές ισορροπίες.

Το σκηνικό από τον Άγγελο Μέντη, το σαλόνι, σύμβολο αστικό, απλό και ατμοσφαιρικό, με ένα σωρό εφημερίδες πεταμένες στο πάτωμα, που τσαλαπατώνται ή μαζεύονται, όπως άλλωστε και οι χαρακτήρες του έργου. Τα κοστούμια του έργου από τον Απόστολο Μητρόπουλο ακολουθούν στυλιστικά τους ήρωες του έργου, υπογραμμίζοντας την ιδιαιτερότητα καθενός απ΄ αυτούς.

Το καστ των ηθοποιών συγκλονιστικό, με απόλυτη χημεία μεταξύ τους.

Ο Χάρης Τζωρτζάκης, που ερμηνεύει τον Τζίμη, γοητεύει ως επαναστάτης. Κακότροπος και θυμωμένος, στηρίζει τον ήρωά του με αυθεντικότητα, κάνοντας όλους τους άλλους να κινούνται γύρω του, αποφασίζοντας για την επόμενη καταιγίδα που θα ξεσπάσει. Ρεαλιστικός και απόλυτα ταυτισμένος με τον ρόλο του, άλλοτε μας παίρνει με το μέρος του και άλλοτε μας χάνει!

Η Πέγκυ Τρικαλιώτη, που υποδύεται την Άλισον, κερδίζει αμέσως την συμπάθειά μας, καθώς ερμηνεύει συγκλονιστικά το θύμα ενός έρωτα χωρίς διέξοδο, που όμως δεν μπορεί να αφήσει πίσω της και να συνεχίσει. Πολύ δυνατή και παθιασμένη ερμηνεία γεγονός που αποδεικνύει πως είναι μία αυθεντική και διαχρονική αξία στον χώρο της τέχνης.

Ο Σήφης Πολυζωίδης είναι ο Κλιφ, που βοηθάει τις ισορροπίες στη σχέση του ζευγαριού, κρατάει το ενδιαφέρον μας ζωηρό, κάνοντάς μας να αναρωτηθούμε πως ένας τόσο ερωτεύσιμος άντρας αφήνει την προσωπική του ζωή στο περιθώριο, ίσως για χάρη της “καρδούλας”.

Η Παρθενόπη Μπουζούρη, η Έλενα στο έργο, φίλη της Άλισον, πιο trendy και femme fatale από την Άλισον, μας παραπλανεί σχετικά με τους σκοπούς της απέναντι στη φίλη της. Φαινομενικά την στηρίζει, αλλά δρα καταλυτικά για να διαλύσει το ζευγάρι, αφήνοντας μας άφωνους για την προδοσία που διαπράττει, με εκπληκτικά πειστική και αφοπλιστική ερμηνεία!

Ένα έργο με συγκλονιστική σκηνοθεσία και ερμηνείες, ατμοσφαιρικό και γεμάτο ένταση και πάθος. Είναι μία από τις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς, που συγκινεί με τον τρόπο που ξεγυμνώνονται οι ψυχές των ηρώων της.

Συντελεστές

Μετάφραση – Έρευνα: Χρήστος Κεχαγιάς

Απόδοση- Δραματουργική Επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή

Αναλυτική Προσέγγιση: Ανδροκλής Δεληολάνης

Σκηνικά:  Άγγελος Μέντης

Κοστούμια: Απόστολος Μητρόπουλος

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Βοηθός Παραγωγής: Ειρήνη Βουρλάκου

Παραγωγή: ANDRODELY p.c.

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Παρθενόπη Μπουζούρη, Σήφης Πολυζωίδης, Χάρης Τζωρτζάκης, Πέγκυ Τρικαλιώτη

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Πέμπτη 21:00 & Παρασκευή στις 18:30

Τιμές εισιτηρίων: 14 €, 10€ μειωμένο |

Προπώληση έως 12 Οκτωβρίου στα 12€

Ομαδικά εισιτήρια 6 – 20 ατόμων στα 12€ κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης

Διάρκεια: Παράστασης 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Ώρες ταμείου 17:00 – 21:00

Προπώληση: www.viva.gr

Θέατρο OLVIO (κοντά στο μετρό Κεραμεικού)

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός | Tηλέφωνο: 2103414118