Σε μια κοινωνική σύγχυση που στοιχειώνει τους ήρωές της, κάνοντας τους απαραίτητους συνειρμούς με την Ελλάδα της κρίσης, το «Γαλάζιο του Ουρανού» κινείται στους πολεμικούς ρυθμούς μιας κοινωνίας που μάχεται τον εαυτό της.

Ο Πικάσο έλεγε “κάθε παιδί είναι καλλιτέχνης. Το θέμα είναι, πώς θα παραμείνει καλλιτέχνης μεγαλώνοντας”. Αν ο χρόνος παίρνει, στο πέρασμά του, τον αυθορμητισμό της παιδικής ηλικίας, αντικαθιστώντας τον με φοβίες και ψυχαναγκασμούς, τότε τα πράγματα σκουραίνουν.

Η Αντριάνα μέσα από ακόμη μια οικογενειακή κρίση που, όπως πάντα ο ρόλος της είναι να λύσει, έρχεται ξαφνικά αντιμέτωπη με τη χαμένη της ζωή, χαμένη μέσα στα θέλω και τις επιταγές των άλλων.

Τα παιδιά μέσω του έργου αυτού, θα συνδεθούν με την ιστορία της δημιουργίας του βιβλίου, θα γελάσουν και θα περάσουν ευχάριστα!

Ένας μονόλογος για τη γυναίκα που άλλαξε την ιστορία της όπερας, σε σκηνοθεσία Όλγας Λασκαράτου. Στο ρόλο της Μαρίας Κάλλας η Εύα Κεχαγιά. Από τις 12 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 7μμ στο Θέατρο Αλκμήνη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Τα κείμενα αυτά που γράφτηκαν το 1927 από τον Μπ. Μπρεχτ ανεβαίνουν για πρώτη φορά θεατροποιημένα ενώ ακούγεται μουσική τζαζ.

Η δίκη του Σωκράτη – η οποία είχε μια ξεκάθαρη πολιτική διάσταση και που για κάποιους ήταν σχεδόν μια τραγωδία, μια σύγκρουση, δηλαδή, στην οποία και οι δύο πλευρές (φαίνεται να) είχαν δίκιο – αποτελεί ιστορικό γεγονός. Έγινε το 399π.Χ., τέσσερα χρόνια μετά την κατάλυση της τυραννίας των Τριάκοντα και την επάνοδο της δημοκρατίας.

Το Δέρμα στις Φλόγες είναι ένα ακραία γοητευτικό έργο. Με αφορμή το μυστικό, που κρύβεται πίσω από τις ζωές των τεσσάρων ανθρώπων, ο Γκιλιέμ Κλούα παίζει με το τι είναι αλήθεια και τι ψέμα, εστιάζει στις πληγές του πολέμου που δε θεραπεύονται, μιλά για το παρελθόν, που σφραγίζει ανεξίτηλα το παρόν, για τις πολιτικές ίντριγκες και τα συμφέροντα, που επηρεάζουν τις ζωές των απλών ανθρώπων.

Το διαχρονικό έργο του Α. Στρίντμπεργκ ανεβαίνει, για 12 μόνο παραστάσεις. Μία ηθοποιός ( Ελένη Κούστα ) κι ένα τσέλο ( Μυρτώ Γουζίου ) συνυπάρχουν επί σκηνής, δίνοντας μία άλλη διάσταση σε ένα από τα πιο διαχρονικά έργα του Στρίντμπεργκ και αποτυπώνουν με ένα ξεχωριστό τρόπο την ιδιοφυία του συγγραφέα.