Οι «Βρικόλακες» του Χένρικ Ίψεν παίζονται για 3η συνεχόμενη χρονιά στο Θέατρο RADAR. Σ’ έναν σύγχρονο, ζεστό και πραγματικά φιλόξενο χώρο τέχνης που τον χαρακτηρίζει το εξαιρετικό γεγονός να μη διαθέτει «κακές θέσεις». Όπου κι αν καθίσεις, η απόσταση από τη σκηνή είναι μικρή και χωρίς εμπόδια, εξασφαλίζοντας εξαιρετική επαφή με τους ηθοποιούς και τη δράση. Είναι ξεκάθαρη η ποιοτική του ταυτότητα και η αφοσίωσή του, στη δυνατή κοινωνική δραματουργίας.
Στη Σκανδιναβική παράδοση το Gjengangere είναι ένα σωματικό πλάσμα που έρχεται απ’ τον τάφο. Κυριολεκτικά σημαίνει «αυτοί που επιστρέφουν». Αυτό που εμείς ονομάζουμε βρικόλακες. Πίστευαν πως γύριζαν πίσω – από όπου ήταν – αν είχαν πεθάνει άδικα (αυτοκτονήσει ή δολοφονηθεί) ή είχαν αφήσει κάτι ανολοκλήρωτο. Ο πρωτότυπος για την εποχή τίτλος και όσα συμβόλιζε όταν κυκλοφόρησε προκάλεσε τεράστιο σκάνδαλο στην Ευρώπη της εποχής: τις νεκρές ιδέες, πεποιθήσεις και προκαταλήψεις που κληρονομούμε χωρίς να τις αμφισβητούμε. Τα μυστικά και τα ψέματα της προηγούμενης γενιάς που στοιχειώνουν και δηλητηριάζουν τη ζωή των επόμενων.
Η Κυρία Άλβινγκ εγκληματεί απέναντι στον εαυτό της και το παιδί της, μένοντας συνειδητά, δέσμια των κοινωνικών συμβάσεων.Ο Πάστορας Μάντερς: Με την τυφλή υπακοή στους θεσμούς, στην Εκκλησία, στην παράδοση είναι αιώνιος σύμμαχος της κοινωνικής υποκρισίας.Ο Όσβαλντ με τη αρρώστια του, καταδεικνύει το αποτέλεσμα της ηθικής σήψης του πατέρα του και της υποκριτικής κάλυψης που παρείχε η μητέρα. Το τέλος του έργου είναι ένα από τα πιο συγκλονιστικά στο παγκόσμιο θέατρο. Η κυρία Άλβινγκ αυτή η γυναίκα με την τρομερή θέληση και αντοχή που έπνιξε τις ανάγκες της για να υπηρετήσει μια αυταπάτη…, αυτή η μητέρα που όλη της η ζωή περιστράφηκε, γύρω από την επιθυμία να προστατεύσει το γιο της και να του προσφέρει την ευτυχία… βρίσκεται μπροστά στο απόλυτο δίλημμα: να τηρήσει τον νόμο/ηθική αφήνοντάς τον να υποφέρει, ή να εκπληρώσει μια πράξη αγάπης δίνοντάς του το δηλητήριο;
Η απόδοση και η σκηνοθεσία είναι της Αναστασίας Παπαστάθη, η οποία επέλεξε έναν πιο αυστηρό ακαδημαϊσμό στη σκηνοθεσία της, μένοντας πιστή στη συμβατική φόρμα του έργου. Μια πιο σύγχρονη ή αφαιρετική προσέγγιση, ίσως του έδινε έναν πιο δυναμικό ρυθμό. Όμως, είναι ολοφάνερο πως η συγκεκριμένη επιλογή έχει το κοινό της, το οποίο παρακολούθησε την παράσταση με αμείωτο ενδιαφέρον και θερμό χειροκρότημα, αποδεικνύοντας ότι δεν είναι τυχαίο που παίζεται για τρίτη χρονιά. Ωστόσο, ο Νεκτάριος Φαρμάκης – στον ρόλο του Όσβαλντ – ξεφεύγει απ’ την κλασσική φόρμα, χωρίς να δημιουργεί παραφωνία. Καταφέρνει να αποδώσει το χαρακτήρα με μια αφοπλιστική αλήθεια και να μας συγκινήσει, δείχνοντας πολύ φυσικά, την τραγική μοίρα ενός νέου ανθρώπου που καταστρέφεται από τα λάθη της οικογένειάς του.
Ταυτότητα παράστασης
Που: Θέατρο RADAR, 210 9769294 Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, ΤΚ. 11744
(απέναντι από την στάση Μετρό «Άγιος Ιωάννης»).
Πότε: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά με διάλειμμα 10΄
Εισιτήρια: 12€-15€
Προπώληση εισιτηρίων: στο Ταμείο του Θεάτρου: 210 9769294 και στο more.com
Συντελεστές:
Απόδοση- Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη
Σκηνικά- Κοστούμια: Κυριακή Πανούτσου
Μουσική επιμέλεια: Πάνος Φορτούνας
Σχεδιασμός φωτισμών: Αναστασία Παπαστάθη
Φωτογραφίες: Τζούλια Χατζηκωστάκη
Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Sosial Media: Grid Fox
Art Work: Creatures
Παίζουν (αλφαβητικά)
Σοφία Αγγελικοπούλου, Κώστας Κλάδης, Αναστασία Παπαστάθη, Θοδωρής Σκούρτας και Νεκτάριος Φαρμάκης
Φωτεινή Βαμβούκη
Latest posts by Φωτεινή Βαμβούκη (see all)
- Οι «Βρικόλακες» του Ίψεν στο Θέατρο RADAR - 31 Οκτωβρίου 2026
- Τα Στενά Παπούτσια στο Θέατρο Βρετάνια για 3 Κυριακές τον Οκτώβριο - 8 Οκτωβρίου 2026
- Το πολύ… το λίγο… και το τίποτα… της Αθηνάς Κονιστή - 25 Σεπτεμβρίου 2026


Καμία κριτική