O Χάρης Ρώμας αποδεικνύει για άλλη μια φορά, εκείνο που όλοι μας ήδη γνωρίζουμε: ότι τα μισά από τα εξήντα αυτά χρόνια ελληνικής κωμωδίας, ανήκουν στον ίδιο και τη συνεχή εργασία του στον χώρο της τέχνης και της ψυχαγωγίας. Θεωρώ ότι το ίδιο του το τηλεοπτικό και θεατρικό έργο είναι η καλύτερη “καλλιτεχνική ταυτότητα”.
“Κάθε παιδί είναι καλλιτέχνης. Το θέμα είναι πώς θα παραμείνει καλλιτέχνης μεγαλώνοντας”. Αυτή η ρήση ανήκει στον διάσημο Ισπανό ζωγράφο, Πάμπλο Πικάσο, και νομίζω ότι συνοψίζει όλη τη φιλοσοφία του κινηματογραφικού αυτού σεναρίου. Όποιος μπει στην αίθουσα προβολής, πρέπει να έχει διατηρήσει το παιδί μέσα του ή έστω, να είναι πρόθυμος να το ανασύρει ξανά από τα κλειστά δωμάτια της μνήμης και της ψυχής του.
Μια παράσταση που εγγυάται το γέλιο από το πρώτο δευτερόλεπτο ως το τελευταίο. Aν η ζωή είναι ένα νόμισμα, στη μια πλευρά του είναι το δράμα και στην άλλη η κωμωδία. Με το δράμα κάποιος μπορεί να βρει τη λύτρωση, μα με την κωμωδία ανακαλύπτει την ευφυΐα του πνεύματος και το πηγαίο γέλιο που ξελαφρώνει την ψυχή.
«Γοργόνες και μάγκες», 1968. Finos film. Γιάννης Δαλιανίδης, Μίμης Πλέσσας, Λευτέρης Παπαδόπουλος, Γιάννης Πουλόπουλος, Μαρινέλλα. Από τα μεγαλύτερα και πιο επιτυχημένα μιούζικαλ όλων των εποχών στα ελληνικά δεδομένα. «Γοργόνες και μάγκες», 2017-2018. Όλοι οι προηγούμενοι, ως μοντέλο όχι μίμησης αλλά επαναδημιουργίας κάτι εντελώς νέου, που έχει ως αφετηρία το παλιό. Δεν το αντιγράφει. Το πηγαίνει ένα βήμα πιο πέρα. Τιμά την αξία του παρελθόντος, φτιάχνοντας κάτι αριστουργηματικό για το παρόν, που μένει όμως ως παράδειγμα για το μέλλον.
Οι ημέρες και ώρες για την περίοδο των εορτών του θεατρικού μιούζικαλ «Γοργόνες καί Μάγκες» σε διασκευή – σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, που έχει ανεβεί στο Θέατρο Broadway.
