Καλώς ήρθες στο σπίτι μου! Μπες ελεύθερα. Έλα με ασφάλεια και άφησε λίγη από την ευτυχία που φέρνεις.
Με τούτο τον χαιρετισμό, ο πιο διάσημος απέθαντος της φανταστικής, γοτθικής λογοτεχνίας καλωσορίζει τον ανυποψίαστο επισκέπτη, Jonathan Harker στον πύργο του και υποδέχεται όλους τους θεατές στον απόλυτο ζόφο και στην απόλυτη σαγήνη.
Πρόκειται για ένα ρομαντικό και συνάμα άγριο παραμύθι που διψά για αίμα, έρωτα και ζωή, διεγείροντας τόσο την φαντασία, όσο και τα άγρια ένστικτά μας μέσα από έναν κατακλυσμό εικόνων και ήχων, που βομβαρδίζουν τις αισθήσεις μας. Είναι ένα αριστουργηματικό, επιστολικό μυθιστόρημα βασισμένο στα ημερολόγια των ηρώων, σε ημερολόγια πλοίων, επιστολές, άρθρα εφημερίδων και ανακοινώσεις με δυσδιάκριτα τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας.
Άκου τα, τα παιδιά της νύχτας. Τί μουσική που κάνουν!
Ο σκοτεινός κόμης έχει το προνόμιο και την κατάρα της αιώνιας ζωής. Έχει την μορφή νυχτερίδας τις νύχτες, δεν έχει σκιά και δεν φαίνεται το είδωλό του στον καθρέφτη. Είναι αμαρτωλός, εφιαλτικός, μοχθηρός και βαθιά ερωτευμένος. Η τραγική του φιγούρα προκαλεί φόβο, ρίγος και οίκτο καθώς παλεύει ανάμεσα στην θνητή και στην αθάνατη φύση του σε μια ατελείωτη αιωνιότητα. Συγκρούεται με την φυσική φθορά του χρόνου και τον πνευματικό θάνατο. Κάθε άγγιγμά του γοητευτικό, κάθε λέξη του μεθυστική, κάθε δάγκωμά του σαγηνευτικό. Κανένα θύμα του δεν μπορεί να αντισταθεί στην ασίγαστη δίψα του για αίμα, γιατί για εκείνον το αίμα είναι η ζωή. Στο πρόσωπό του ζωγραφίζονται όλοι οι καταραμένοι συγγραφείς και ποιητές της εποχής, οι οποίοι έζησαν στο περιθώριο του κοινωνικού ιστού και κατάφεραν μέσα από το σκοτάδι της προσωπικής τους κόλασης να εμπνεύσουν, να δημιουργήσουν έργα απαράμιλλης ομορφιάς και να φωτίσουν λίγο περισσότερο τον κόσμο σαν μαύρα, σπάνια διαμάντια. Μέσα από την απόλυτη φρικαλεότητα της βίας, διαφαίνονται ψήγματα ζωής. Τούτο το αιμοδιψές τέρας γίνεται πηγή έμπνευσης για την δημιουργία μυθιστορημάτων τρόμου και φαντασίας, ποιημάτων, ταινιών και θεατρικών παραστάσεων, συμβολίζοντας έναν ακατανίκητο ερωτισμό και την απόλυτη δίψα για ζωή.
Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Η τραυματική εμπειρία του νεαρού Άγγλου δικηγόρου Jonathan Harker στο Κάστρο του Δράκουλα, στα Καρπάθια Όρη, αποτελεί την αρχή μιας αλυσίδας μακάβριων γεγονότων και τρομακτικών συμβάντων, καθώς ο υποχθόνιος Δράκουλας φυλακίζει το νεαρό άνδρα στο κάστρο του και ξεκινάει για το βικτωριανό Λονδίνο, αναζητώντας αθώα θύματα για τον κόσμο των Νεκροζώντανων, όπως την αθώα Lucy και την αρραβωνιαστικιά του Harker, Mina Murray. Στο πρόσωπο της νεαρής και όμορφης κοπέλας, αναγνωρίζει τη μετενσάρκωση της αγαπημένης του νεκρής συζύγου Elisabeta και την ερωτεύεται θανάσιμα. Την αναζητεί «διασχίζοντας ωκεανούς χρόνου» με σκοπό να κερδίσει την παντοτινή της αγάπη. Μόνο ο καθηγητής Van Helsing κρατάει το κλειδί της σωτηρίας και η φρικιαστική αλήθεια που αποκαλύπτεται είναι πιο τρομακτική από κάθε εφιάλτη.
Πίσω από το σκληρό και αιματοβαμμένο προσωπείο της ιστορίας, κυριαρχεί η απόλυτη, ειλικρινής και ιδιόμορφη έκφραση αγάπης. Μολονότι κυριαρχεί βιαιότητα, αναρχία και ανηθικότητα, η αγάπη καταφέρνει να ξεχωρίσει και να αναδειχτεί νικήτρια στην σύγκρουση και σύγκριση ιδεών και συναισθημάτων, αφού αποτελεί μια βαθύτερη ανάγκη και όχι μια απλή υποχρέωση.
Η κριτική μας:
Με το χέρι στην καρδιά, ομολογώ πως ο «Δράκουλας» δια χειρός Φρόσως Λύτρα είναι ό,τι ωραιότερο έχω δει τα τελευταία χρόνια στο θέατρο. Είναι μαγικός, μυσταγωγικός, ατμοσφαιρικός, σαγηνευτικός, ποιητικός, απλά ονειρεμένος! Αποτελεί ύψιστο εικαστικό-θεατρικό κομψοτέχνημα βγαλμένο από άλλη εποχή, ένα συνονθύλευμα συναισθημάτων και αισθήσεων αριστοτεχνικά σμιλευμένο με λόγο και χορό! Αληθινή τελετή θεάματος, που τηρεί μία μεγαλοπρεπή θεατρικότητα, έναν μπαρόκ αισθησιασμό κι ένα παραμυθένιο στυλιζάρισμα σύμφωνα με τον ακαταμάχητο βαμπιρικό μύθο. Η πληθωρική, πυκνή και άρτια συγκροτημένη αφήγηση του Δράκουλα, γίνεται το όχημα με το οποίο ο θεατής μεταφέρεται από την σκοτεινή Τρανσυλβανία στο ανήσυχο Λονδίνο και από τις δοξασίες του παρελθόντος στους μεταφυσικούς φόβους του παρόντος.
Το όνομα της Φρόσως Λύτρα είναι συνυφασμένο με την έμπνευση, την πρωτοτυπία, το ταλέντο, την απαράμιλλη ομορφιά, την ιδιαιτερότητα και την αντισυμβατικότητα. Έχει όραμα, πάθος, φαντασία, αγάπη, μεράκι και εμμονή με το διαφορετικό. Είναι λάτρης όλων των μορφών τέχνης που καθορίζουν την μαγεία του θεάτρου. Στην συγκεκριμένη παράσταση έχει πετύχει το απόλυτο για μένα συνδυάζοντας αφήγηση, ποίηση και χορό, παρασύροντας τους θεατές σ΄ ένα εντυπωσιακό πολυθέαμα που διεγείρει το μυαλό, την ψυχή και την καρδιά τους. Με το μαγικό της ραβδάκι, δημιουργεί ό,τι έχει οραματιστεί με απόλυτη επιτυχία, έχοντας την πολύτιμη αρωγή της βοηθού της, Φαίης Κοκκινοπούλου και πιστέψτε με, το αποτέλεσμα είναι απλά ακαταμάχητο, πέρα από κάθε φαντασία! Με μεγάλη δεξιοτεχνία καταφέρνει να μετατρέψει τις λέξεις σε εικόνες και τις εικόνες σε συναισθήματα, βαπτίζοντάς τες στη γοτθική ατμόσφαιρα του βικτοριανού μυθιστορήματος.
Σκοτάδι, απόκοσμοι ήχοι και σειρηνικές μελωδίες σε κατακλύζουν από το πρώτο λεπτό μέχρι το τελευταίο.
Το εξωπραγματικό σκηνικό του Μανόλη Παντελιδάκη κλέβει κυριολεκτικά τις εντυπώσεις. Ένα ναυάγιο μέσα στο βυθό που αναβλύζει μνήμες και συμβολισμούς, εμπεριέχει τον Πύργο του Δράκουλα, το λιμάνι στο Γιόρκσαϊρ, το Αβαείο στο Γουίντμπι και το Λονδίνο. Κόκκοι άμμου, αναμμένα κεριά που ευωδιάζουν, ένα γραφείο που γίνονται οι αφηγήσεις, ένα μεγάλο ξύλινο τραπέζι, μία ονειρική κούνια, ένα ανάκλιντρο, μία διαλυμένη βάρκα-τάφος, δύο σκάλες που οδηγούν στην κόλαση και στον παράδεισο είναι οι άψογες εικαστικές παρεμβάσεις του γλύπτη Στέλιου Γαβαλά, που μας ταξιδεύουν μεθυστικά στην χρονοκάψουλα του ήρωα.
Οι συγκλονιστικοί, φαντασμαγορικοί φωτισμοί του Σάκη Μπιρμπίλη είναι ο μεγάλος άσσος της παράστασης. Άλλοτε σκοτεινοί, άλλοτε ψυχροί και άλλοτε πολύχρωμοι προσδίδουν το φάσμα όλων των συναισθηματικών αποχρώσεων των ηρώων και ενδυναμώνουν εύστοχα τη σκοτεινή ατμόσφαιρα, δημιουργώντας υποβλητικές εικόνες.
Στο φιλόδοξο αυτό δημιούργημα, συνδράμει καθοριστικά η εμπνευσμένη μουσική των DNA, που αποτελούνται από το Μιχάλη Νιβολιανίτη και τον Αλέξανδρο Χρηστάρα. Οι καταιγιστικές σειρηνικές μελωδίες και οι τρομεροί απόκοσμοι ήχοι δημιουργούν μία υποχθόνια, μεταφυσική όπερα και ενισχύουν έντονα συναισθήματα.
Οι ενδυματολογικές επιλογές του Νίκου Χαρλαύτη διακρίνονται για την φθαρμένη πολυτέλεια μιας αλλοτινής εποχής και είναι ονειρεμένες.
Ηθοποιοί και χορευτές αφήνονται στα μαγικά χέρια του κορυφαίου Έλληνα ψιμιθιολόγου Αχιλλέα Χαρίτου και μεταμορφώνονται σε εξαίσια πλάσματα.
Η ομάδα «naan» είναι ανατριχιαστικά υπέροχη! Αποτελείται από καταξιωμένους, ταλαντούχους ηθοποιούς και χορευτές, άρρηκτα δεμένους μεταξύ τους σε καθηλωτικές ερμηνείες! Κάθε κύτταρό τους κατακλύζεται από πάθος και ένταση. Η χημεία τους είναι αξιοζήλευτη, αφού δεν παρεκκλίνουν δευτερόλεπτο από τον ρόλο τους. Το παρατεταμένο χειροκρότημα του κοινού στο τέλος της παράστασης αποδεικνύει την επίπονη και ποιοτική δουλειά τους, ανεβάζοντας στα ύψη τον πήχη της θεατρικής Αθηναϊκής κονίστρας στο παραπέντε της σεζόν. Θα αναφερθώ επιγραμματικά μ’ έναν σχολιασμό για κάθε πρόσωπο, γιατί υπάρχουν στιγμές που τα λόγια ωχριούν μπροστά στα έργα και τούτο το θέαμα είναι μοναδικά μυσταγωγικό!
Ο καταξιωμένος Δημήτρης Γεωργαλάς σαν Δράκουλας είναι υποβλητικός, συγκλονιστικός με μαγευτική φωνή και ανυπέρβλητη γοητεία που σαγηνεύει τις αισθήσεις! Η χαρισματική Λίνα Σακκά ως Mina Murray φαντάζει σαν νεράιδα στο λευκό της νυφικό, είναι πραγματική οπτασία μέσα στο σκοτάδι και η ερμηνεία της μαγεύει! Ο νεαρός Κωστής Μπούντας ενσαρκώνει τον δικηγόρο Jonathan Harker και μας συνεπαίρνει με την εκφραστική και ώριμη προσέγγιση του ρόλου του! Ο έμπειρος Κώστας Φλωκατούλας ως καθηγητής Van Helsing αποδεικνύει το μεγαλείο της υποκριτικής του δεινότητας, προσφέροντας ένα ρόλο με συνέπεια, ήθος και απόλυτη μαεστρία! Η Lucy της Έλσας Σίσκου διεγείρει την φαντασία τόσο με τις ερμηνευτικές, όσο και με τις χορευτικές της δεξιότητες! Ο Χρήστος Ντόβας ερμηνεύει τον ορθολογιστή Robert και είναι απόλυτα ακριβής και εύστοχος στον ρόλο του. Τέλος τα δύο αερικά της παράστασης, οι χορευτές Αναστασία Κελέση και Αλέξης Φουσέκης προσφέρουν ατελείωτη τέρψη και μαγνητίζουν τα βλέμματα με τον αέναο χορό τους. Είστε όλοι καταπληκτικοί πραγματικά και άξιοι πολλών συγχαρητηρίων!
Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό που επικοινώνησα μαζί σας και που έζησα μία αλησμόνητη παράσταση-εμπειρία, η οποία μιλά για το μεγαλείο της πιο διάσημης, αθάνατης ιστορίας αγάπης που θα συνεχίζει να συγκινεί όσα χρόνια κι αν περάσουν. Ο κόμης Δράκουλας θα εξακολουθεί να παραμονεύει στην άγρια νύχτα, να καραδοκεί στα όνειρά μας και να τρυπώνει στις μύχιες σκέψεις μας για να μας ταξιδεύει στις πιο απερίγραπτες και αχαρτογράφητες περιοχές της ύπαρξής μας! Όσο προλαβαίνετε, τρέξτε να την απολαύσετε και δεν θα χάσετε, γιατί είναι ένα όνειρο μέσα στην καταιγίδα!
Ταυτότητα παράστασης:
Σκηνοθεσία-θεατρική απόδοση: Φρόσω Λύτρα
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Γλύπτης: Στέλιος Γαβαλάς
Μουσική: Μιχάλης Νιβολιανίτης-Αλέξανδρος Χρηστάρας
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Χορογραφίες: Αλέξης Φουσέκης
Μακιγιάζ-φωτογραφία: Αχιλλέας Χαρίτος
Βοηθός σκηνοθέτη: Φαίη Κοκκινοπούλου
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης
Παραγωγή: Ομάδα «naan»
Διανομή:
Δράκουλας: Δημήτρης Γεωργαλάς
Μίνα: Λίνα Σακκά
Καθηγητής Βαν Χέλσινγκ: Κώστας Φλωκατούλας
Τζόναθαν: Κωστής Μπούντας
Λούσι: Έλσα Σίσκου
Ρόμπερτ: Χρήστος Ντόβας
Χορεύουν: Αναστασία Κελέση–Αλέξης Φουσέκης–Νεκτάριος Ραμιάς
Πληροφορίες:
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πρεμιέρα: Κυριακή 3 Ιουνίου.
Ώρα έναρξης: 21:30.
Διάρκεια: 100’.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 212 254 0000.
Τιμές εισιτηρίων: 17 €, 13 €-φοιτητικό, 10 € ανέργων-ΑΜΕΑ.
Προπώληση: viva.gr
Ντίνα Καρρά
Από μικρή θυμάμαι τον εαυτό μου να αποτυπώνει πάνω στο χαρτί συναισθήματα και σκέψεις. Έτσι και με το θέατρο νιώθω ότι ξαναγεννιέμαι και γίνομαι καλύτερος άνθρωπος. Επίσης αγαπώ τη γυμναστική γιατί "νοῦς ὑγιής ἐν σώματι ὑγιεῖ". Χαμόγελα και θετική σκέψη κατακλύζουν πάντα τη ζωή μου και συνεχώς λέω ότι τα καλύτερα έρχονται όταν δεν τα περιμένεις!
Latest posts by Ντίνα Καρρά (see all)
- Είδαμε την παράσταση “Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα” στο θέατρο Τζένη Καρέζη - 25 Οκτωβρίου 2019
- Είδαμε την παράσταση “LEMON” από την ομάδα Experimento στο Μπάγκειον - 8 Οκτωβρίου 2019
- Είδαμε την παράσταση “Μήδεια” σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά στο Μπάγκειον - 18 Σεπτεμβρίου 2019
Καμία κριτική