Βρεθήκαμε στο θέατρο «Κιβωτός» για να παρακολουθήσουμε την παράσταση «Χένσελ και Γκρέτελ», σε κείμενα και σκηνοθεσία της Κάρμεν Ρουγγέρη.
Το θέατρο «Κιβωτός» είναι γεμάτο κόσμο και θαλπωρή, όπως ακριβώς θα μπορούσε κάποιος να φανταστεί μια κιβωτό, που κρύβει μέσα της μόνο θαύματα και εκπλήξεις. Σε αυτήν την κιβωτό τα παιδιά καταλαβαίνουν γιατί αξίζει να παραμείνουν όσο μπορούν παιδιά και οι μεγάλοι θυμούνται μαζί τους ότι τα πιο πολύτιμα χρόνια στη ζωή, ανήκουν στα παιδικά χρόνια. Το θέατρο και ειδικά η συγκεκριμένη θεατρική σκηνή, συντελούν ώστε να παραμένουν στο νου, ζωντανές οι αναμνήσεις, οι εντυπώσεις και τα μαθήματα ζωής που μπορεί κάποιος να πάρει μέσα από μια καλοδουλεμένη παράσταση.
Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Το κλασσικό παραμύθι των αδερφών Γκριμ ζωντανεύει ξανά την ιστορία του μικρού Χένσελ και της αδερφής του Γκρέτελ, που προκειμένου να ευχαριστήσουν τη μητέρα τους αφού πρώτα της έχυσαν το γάλα και τα έδιωξε, πάνε στο δάσος να της μαζέψουν φράουλες. Εκεί όμως μια κακιά μάγισσα τα πλανεύει, τα φυλακίζει και κρατά τον Χένσελ για να τον παχύνει και να τον μεταμορφώσει σε μπισκότο, όπως άλλα παιδάκια και να τον φάει. Χάρη στην Γκρέτελ, κατορθώνουν μαζί να ρίξουν την κακιά μάγισσα στο φούρνο, ελευθερώνονται και βρίσκουν τους γονείς τους, που τους ψάχνουν.
Η κριτική μας:
Σε ορισμένα θεατρικά έργα και ιδιαίτερα σε έργα που επιμελείται και σκηνοθετεί η Κάρμεν Ρουγγέρη, κάθε είδους κριτική πρέπει να αλλάζει ονομασία και να αποκαλείται εγκωμιασμός, για τον λόγο ότι η καλλιτεχνική σκηνή του ελληνικού παιδικού θεάτρου έχει ήδη βρει την κλασσική εκπρόσωπό της στη μορφή της κυρίας Ρουγγέρη και των συνεργατών της. Δεν υπάρχει προσπάθειά της που να μην είναι άριστα φροντισμένη, όσον αφορά σκηνοθεσία και σκηνικά, επιλογή ηθοποιών και μουσικής ή χορογραφίας, όλα αυτά μαζί με την εμφανή αγάπη της για τα παιδιά και το θέατρο ως θεσμό. Όταν πήγα να δω την παράσταση αυτή, ήξερα ευθύς εξαρχής ότι θα έβλεπα κάτι τέλειο, το οποίο θα με άγγιζε τόσο ως δημοσιογράφο, όσο και σαν άνθρωπο και ενήλικα που κρατά μέσα του ένα μικρό παιδί.
Φυσικά και οι προσδοκίες μου δε διαψεύστηκαν. Δύο ώρες απόλυτης μαγείας που πέρασαν χωρίς να αντιληφθώ τον χρόνο μια και η έννοιά του είναι τελικά εντελώς σχετική. Όταν κάποιος περνά υπέροχα ο χρόνος κυλά υπερβολικά γρήγορα. Έτσι πέρασε και για εμένα, καθώς ήμουν χαμένη στα πανέμορφα σκηνικά, παρέα με τη νεράϊδα, τον Χένσελ και τη Γκρέτελ, την κακιά μάγισσα, τα εκπληκτικά τραγούδια και κοστούμια, τους φωτισμούς, τα παιδιά που μαγεμένα κρέμονταν από τα χείλη των ηθοποιών και στο τέλος της παράστασης από όλα όσα έλεγε η κυρία Ρουγγέρη, μαζί με την οποία επέλεξαν και το επόμενο έργο που θα ανεβάσει και σας το φυλάω κι εγώ για έκπληξη.
Εκείνο που με άφησε στην κυριολεξία άφωνη ήταν η ζεστή αμεσότητα της κυρίας Ρουγγέρη και των ηθοποιών, οι οποίοι αμέσως μετά την παράσταση παρέμειναν αρχικά στη σκηνή με τα παιδιά τριγύρω και κατόπιν, με τα κοστούμια τους ακόμα φορεμένα, πηγαινοέρχονταν σε όλο το θέατρο- μέχρι και στο χωλ υποδοχής- για να μιλήσουν και να φωτογραφηθούν με τους μικρούς και τις μικρές τους θαυμαστές και θαυμάστριες. Κατόπιν τούτου, θεώρησα σωστό με την πολύτιμη βοήθεια της ίδιας της κυρίας Ρουγγέρη, την οποία και ευχαριστώ ιδιαίτερα, να γράψω λίγα λόγια για τον κάθε και την κάθε ηθοποιό που έλαβε μέρος στην παράσταση. Πριν προχωρήσω όμως σε αυτό, σωστό και πρέπον θα ήταν να γράψω κάποια πράγματα για τα κείμενα και τη σκηνοθεσία του θεατρικού αυτού έργου.
H αγάπη και η εμπειρία της κυρίας Κάρμεν Ρουγγέρη, την καθιστούν μια άριστη σκηνοθέτη παιδικών θεατρικών παραστάσεων και θεωρώ ότι η πορεία της στον τομέα αυτόν όλα τα προηγούμενα χρόνια, το αποδεικνύει με τον πιο πασιφανή τρόπο. Ένα δεμένο, μεστό, ζωντανό και έντονα ψυχαγωγικό αποτέλεσμα με την προσθήκη πανέμορφης μουσικής και υψηλού επιπέδου τραγουδιών, με χιουμοριστικούς διαλόγους ανάμεσα στην νεράιδα που παρουσίαζε το έργο και την ίδια τη σκηνοθέτη (να ακούγεται μόνο η φωνή της), με σύγχρονο και πολλές φορές ανατρεπτικό χιούμορ ή με αυτοσχεδιασμούς, νομίζω οτι αρκούν για να κάνουν την παράσταση αυτή κάτι εντελώς ξεχωριστό και ταυτόχρονα τόσο διαφορετικό από κάθε τι άλλο που πραγματεύεται το ίδιο θέμα.
Αυτό όμως το «κάτι», που έδωσε την νότα της τέλειας αισθητικής και αρμονίας ήταν το γεγονός ότι αυτό που είδαμε, πέρα από θέατρο, ήταν και μια μουσικοχορευτική παράσταση. Λόγια, μουσική, χορός, τέλεια συνδυασμένα και τέλεια δοσμένα στον θεατή ,έτσι ώστε να συγκινούν κάθε ηλικία.
Οι στίχοι και η μουσική επιλογή των τραγουδιών είναι δημιούργημα του Ανδρέα Κουλουμπή και είναι ακριβώς αυτά τα στοιχεία που πάνε την παράσταση ένα βήμα παραπέρα και την μεταμορφώνουν με αυτό τον τρόπο σε ένα παιδικό, χαρούμενο και πανέμορφο μιούζικαλ. Το εκπληκτικό φωνητικό αποτέλεσμα των τραγουδιών ,σε σημείο του να πιστέψει κάποιος ότι παραβρίσκεται σε όπερα, οφείλεται στη μουσική διδασκαλία της Λαρίσα Ερεμέγιεβα και οι μαγευτικές χορογραφίες, κίνηση και πετυχημένοι φωτισμοί στον Πέτρο Γάλλια. Η μουσική επεξεργασία και το video art του Αντώνη Δελαπόρτα, συντελούν στο να είναι το έργο αυτό, ένα από τα ομορφότερα παιδικά έργα που έχω ποτέ μου δει ως τώρα.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια της Χριστίνας Κουλουμπή, έχουν σηκώσει τον πήχη καλαισθησίας και ποιότητας στον ανώτατο βαθμό και θεωρούνται σύμφωνα με τη γνώμη μου, πρότυπο προς μίμηση από κάθε καλλιτέχνη που ασχολείται με τη σκηνογραφία και το σχεδιασμό κοστουμιών. Φαντασία, άριστη ποιότητα, πανέμορφα χρώματα, λειτουργικές και τεχνικά άρτια μελετημένες κατασκευές, τόσο εντυπωσιακές, που με το πέρας της παράστασης, πολλοί θεατές (κι εγώ μαζί) τραβούσαν φωτογραφίες.
Και λίγα λόγια για όλους τους ηθοποιούς του έργου, οι οποίοι όλοι μαζί και ο καθένας ξεχωριστά, μας έκαναν να τους λατρέψουμε.
Στην αρχή του έργου μας εμφανίζεται η πρασινοφορεμένη νεραϊδούλα- αφηγήτρια, η οποία μιλά με τη σκηνοθέτη και ταυτόχρονα μας βάζει στο κλίμα της παράστασης και μας κάνει να γελάμε με τη βιασύνη της, η γλυκύτατη Κωνσταντίνα Λιναρδάτου. Στη συνέχεια εμφανίζεται η φωνακλού μα καλόκαρδη μαμά, Αθηνά Δημητρακοπούλου, που τα βάζει και με τον άντρα της, Ιωάννη Κοντέλη και με τα ζωηρά και υπέροχα παιδιά της, τον Χένσελ (Νικόλας Παπακωνσταντίνου) και την Γκρέτελ (Εστέλλα Κοπάνου). Υπέροχοι και ως γονείς και ως ηθοποιοί.
Ο Νικόλας Παπακωνσταντίνου ως “Χένσελ” και η Εστέλλα Κοπάνου στον ρόλο της “Γκρέτελ”, δυο ενήλικες ηθοποιοί, που παίζουν τόσο επιτυχημένα τα μικρά παιδιά, αξίζουν και με το παραπάνω τον θαυμασμό μας, γιατί μπόρεσαν με μεγάλη επιτυχία να συνδυάσουν λόγια, κινήσεις, χορό και τραγούδι σε ένα αρμονικό δέσιμο και αναμφίβολα άριστο αποτέλεσμα.
Οι ρόλοι του Νάνου- μικρή μαθητευόμενη μάγισσα και η Δροσούλα-Νυχτούλα, αποδόθηκαν με πανέμορφο τρόπο από την Ιουστίνα Μάτσιατσεκ και την Ίρις- Φιόνα Νικολάου. Και τελικά όλα μας οδήγησαν στο καραμελόσπιτο της κακιάς μάγισσας, της Ελένης Ζιώγα. Μια μάγισσα που έκλεψε την παράσταση με το μπρίο, τη ζωντάνια και κυρίως το χιούμορ της. Η καλύτερη κακή μάγισσα, που αγαπά κανείς αμέσως και το χειροκρότημα ήταν ο κριτής.
Όταν τελείωσε το έργο, κοινό, ηθοποιοί και η πάντα παρούσα κυρία Ρουγγέρη, τραγουδήσαμε όλοι μαζί για τα γενέθλια ενός μικρού παιδιού, έπειτα βγήκαμε στο χωλ, όπου οι πρωταγωνιστές μας ήταν μαζί μας και μιλούσαν με μεγάλους και παιδιά, μια γιορταστική ατμόσφαιρα, μέσα σε μια θεατρική κιβωτό που μπόρεσε να χωρέσει τόσες πολλές ψυχές και κατόρθωσε να τις κάνει μία. Μια μεγάλη παρέα, ένα έργο και κοινή σε όλους η χαρά, η ζεστασιά και η υπόσχεση ότι θα ξαναβρεθούμε σε μια άλλη παράσταση της ομάδας αυτής.
Ένα δεμένο, μεστό, ζωντανό και έντονα ψυχαγωγικό αποτέλεσμα με την προσθήκη πανέμορφης μουσικής και υψηλού επιπέδου τραγουδιών, με χιουμοριστικούς διαλόγους, με σύγχρονο και ανατρεπτικό χιούμορ, νομίζω οτι αρκούν για να κάνουν την παράσταση αυτή κάτι εντελώς ξεχωριστό
Tαυτότητα παράστασης:
Κείμενo- σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά- κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση- χορογραφίες- φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική επεξεργασία- videoart: Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι& μουσική επιλογή: Ανδρέας Κουλουμπής
Μουσική διδασκαλία: Λαρίσα Ερεμέγιεβα
Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Παπαδάκης
Βοηθός ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου
Βοηθός σκηνογράφου: Ρία Ραματά
Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής: Κατερίνα Μπανασάκη
Διανομή:
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητική σειρά):
Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιωαάννης Κοντέλλης, Εστέλλα Κοπάνου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Ίρις-Φιόνα Νικολάου, Νικόλας Παπακωνσταντίνου
Παραστάσεις:
Θέατρο «Κιβωτός», Πειραιώς 115 τηλ. 2103417000
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 29 Οκτωβρίου 2017
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:15 & 15:00
Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά: 10:00
Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά, κατόπιν συνεννόησης.
Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:
Δευτέρα- Παρασκευή: 08:30- 14:30 Τηλ: 210 3417000, 6945373097, 6944273923
E-mail: k.rouggeriskini2@gmail.com
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα
Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου
Εισιτήρια:
Κάθε Κυριακή παραστάσεις για το κοινό: Γενική είσοδος 12€
Ειδικές τιμές:
Ομαδικό εισιτήριο: 10€
Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ: 10 €
ΑΜΕΑ: 8 €
Ώρες λειτουργίας ταμείου:
Τρίτη έως Παρασκευή: 17:00- 22:00
Σάββατο: 12:00- 22:00
Κυριακή: 10:00- 20:00
Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr
Η κυρία Ρουγγέρη ευχαριστεί την κ. Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης.
Στα έργα που επιμελείται και σκηνοθετεί η Κάρμεν Ρουγγέρη, κάθε είδους κριτική πρέπει να αλλάζει ονομασία και να αποκαλείται εγκωμιασμός, για τον λόγο ότι η καλλιτεχνική σκηνή του ελληνικού παιδικού θεάτρου έχει ήδη βρει την κλασσική εκπρόσωπό της στη μορφή της κυρίας Ρουγγέρη και των συνεργατών της.
Αγγελική Μπάτσου
Σ’όλο τον κόσμο τελικά δεν μπόρεσα να πάω...κατόρθωσα όμως να φανταστώ και να χαράξω τα ίχνη αυτού μέσα από ταμονοπάτια της ποίησης,της λογοτεχνίας και της φαντασίας. Αγαπημένος μου συγγραφέας ο Έντγκαρ Άλλαν Πόε,αγαπημένος ποιητής ο Ουϊλιαμ Μπλέϊκ,ο Μπωντλαίρ και ο Απολιναίρ, αγαπημένος ζωγράφος ο Βαν Γκογκ και ο Γκουστάβ Κλιμπ.
Latest posts by Αγγελική Μπάτσου (see all)
- “Τα πνεύματα του Χιλ Χάους”, σε σκηνοθεσία Ανδρονίκης Αβδελιώτη, στο “Αγγέλων Βήμα” - 14 Δεκεμβρίου 2024
- “Το Παλτό” του Νικολάϊ Γκόγκολ, σε σκηνοθεσία-διασκευή Θοδωρή Γκόγκου, στο θέατρο “Αργώ” - 6 Δεκεμβρίου 2024
- Εντρυφώντας στην “Υψηλή μαγειρική των σχέσων”, σε σενάριο Βίλης Σωτηροπούλου και σκηνοθεσία Κέλλυς Σταμουλάκη, στο Θέατρο της Ημέρας - 27 Νοεμβρίου 2024

Καμία κριτική