Το έργο σου αφήνει μια γλυκόπικρη γεύση, καθώς το υπαρξιακό κενό των παιδιών ενώνεται με την τρυφερή ματιά τους στις καταστάσεις. Όλοι τελικά πληρώνουμε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο το τίμημα για τις επιλογές και τις αποφάσεις μας, κυνηγώντας κάποιο Καλιφόρνια Ντρίμιν σε κάποια φάση της ζωής μας…
Η παράσταση είναι καλοκουρδισμένη και άρτια σκηνοθετημένη με στοιχεία που πλάθουν μία επιτυχημένη μελοδραματική ηθογραφία εποχής με έντονα αυτοσαρκαστικά και κωμικά στοιχεία. Μία ιστορία που φωτίζει την ηρωίδα σαν σύμβολο μητρότητας και σαν απόρροια κοινωνικού αποκλεισμού.
Ένα πολύχρωμο γαϊτανάκι από απίθανες περιπέτειες, έντονες δοκιμασίες και τεράστιους κινδύνους ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια μας με αριστοτεχνικό τρόπο! Το Χρυσό Αρισμαρί είναι ένα καλογραμμένο κείμενο, ευαίσθητο και τρυφερό με ωραία πλοκή, έξυπνους διαλόγους, χιούμορ και πολυεπίπεδα μηνύματα! Νεράιδες, ξωτικά, ζώα, πουλιά, πλάσματα μαγικά, ήρωες και απατεώνες γεμάτοι ζωντάνια, όρεξη, κέφι, αυθορμητισμό, ενεργητικότητα και αμεσότητα χορεύουν, τραγουδούν, παίζουν μουσικά όργανα δημιουργώντας ένα χαρούμενο, διαδραστικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια!
Η σκηνοθεσία του Γιώργου Λιβανού στηρίζεται στην απλότητα και στην δυναμική του λόγου των ηθοποιών του, δίνοντας πνοή στο θεατρικό αναλόγιο. Δημιουργεί την ατμόσφαιρα που απαιτείται για να μας βάλει στον κόσμο της μοναξιάς και του βάρους που φέρνει το τέλος πριν σε λυτρώσει.
Ένας λόγος ζωντανός, κοφτερός, ανεπιτήδευτος, διαχρονικός και επίκαιρος όσο ποτέ, σαν καταπέλτης, σαν χείμαρρος που μιλάει κατευθείαν στην ψυχή μας και μας ταρακουνάει, μας εμψυχώνει, μας προβληματίζει!
Οι αγαπημένοι μας ήρωες των παραμυθιών, ο Πίτερ Παν, η Άριελ, η Χιονάτη και ο Πινόκιο, ζωντανεύουν ξανά μπροστά μας, στη σκηνή του Θεάτρου Αλκμήνη στην παράσταση “Το Πηγάδι των Ευχών”, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Νεκτάριου Μπουτεράκου.
Αυτό που καταφέρνει να κάνει με μοναδικό τρόπο η συγγραφέας Άννα Ματθαίου, μέσα από την διασκευή της και τα πρωτότυπα κείμενα, είναι να δώσει σε όλα αυτά τα προσωπεία που ήδη ενυπάρχουν στο κείμενο την δική τους υπόσταση, αλλά και πάλι να συναντηθούν όλα μαζί σε μια εκ βαθέων “Εξομολόγηση”. Ο ποιητικός λόγος γίνεται θεατρικός και δίνεται ακόμα μεγαλύτερη έμφαση στην υποκριτική διάσταση που έχουν τα πρόσωπα του έργου.
Είναι μια αριστουργηματική ιστορία με καταιγιστική πλοκή, αμείωτη ένταση, κορυφώσεις και δυνατά στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ που κόβουν την ανάσα! Ένα ανελέητο παιχνίδι ψευδαίσθησης και επιβολής εξουσίας σ΄έναν κόσμο σκληρό και ψυχρό γεμάτο από δυνάστες και καταπιεσμένους.
Οι δύο ηθοποιοί δίνουν ρεσιτάλ ερμηνείας στο θεατρικό σανίδι, με φρεσκάδα, ζωντάνια και αμεσότητα, συνδυάζοντας στις ερμηνείες τους το κωμικό, με το “υποβόσκον” δραματικό στοιχείο σ΄αυτήν την γλυκόπικρη κωμωδία . Η αριστοτεχνική σκηνοθεσία του Μάνου Τσότρα με τον γρήγορο ρυθμό και τις πολλές ψυχολογικές εναλλαγές των ηρώων, διατηρεί αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών.
Η έξυπνη πλοκή του έργου, την οποία ενσαρκώνουν και διηγούνται με εξαίρετο τρόπο οι ηρωίδες, σε κάνουν να θες να γίνεις μια από αυτές και να ανακαλύψεις εσύ, ποιος μπορεί να είναι ο πραγματικός ένοχος! Ξαφνικά, φαίνονται όλες το ίδιο ύποπτες και ξέρεις ότι οποιαδήποτε μπορεί να είναι η δολοφόνος, όπου θα αποκαλυφθεί ανά πάσα στιγμή και τότε όλα μπορούν να ανατραπούν…
